宋曉明
逆流, 2018
油彩，壓克力、炭筆，比利時畫布
52 x 197 cm
Copyright The Artist
【作品介紹｜宋曉明 逆流 】
一直以來宋曉明在創作中不斷琢磨著認知與想像，物質性與精神性的互文性。畫面中的抽象與寫實元素，在介於二維與三維空間的狹縫之中，作為畫作與觀者之間的介質，如同創作者與觀者的對談，也像對弈。
在《逆流》一作中，以捲軸形式的構圖，呈現海平面與地平線相接，海天一色渺無邊際的風景。宋曉明並不寫生，也不寫實。創作多在繭居的畫室中完成。在畫布上反映的是心境風景的投射。那是青少年時期翹課遊蕩的花蓮七星潭海岸，望向西太平洋的黑潮，抑或是攻讀博士時期，蘭開夏郡西岸的愛爾蘭海。整幅畫面以抽象形式表現出現實。貌似失焦模糊，筆觸塗抹的“背景”，實則具備了嚴謹的空間構圖概念。用色深沈卻能堆疊出細膩的光影層次及豐富的紋理。含蓄與內斂的情感如平靜的水面下洶湧的離岸流。
如哲學家阿多諾（Adorno）所說「藝術作品從經驗主義的世界中分離出來，使另一個世界浮上檯面；後者的『世界』與以經驗為本的世界相異，且彷彿是個獨立存在的實體。」
所以，畫面上那片紙膠帶，是否真實存在？還是只是我們意識的投射？
一直以來宋曉明在創作中不斷琢磨著認知與想像，物質性與精神性的互文性。畫面中的抽象與寫實元素，在介於二維與三維空間的狹縫之中，作為畫作與觀者之間的介質，如同創作者與觀者的對談，也像對弈。
在《逆流》一作中，以捲軸形式的構圖，呈現海平面與地平線相接，海天一色渺無邊際的風景。宋曉明並不寫生，也不寫實。創作多在繭居的畫室中完成。在畫布上反映的是心境風景的投射。那是青少年時期翹課遊蕩的花蓮七星潭海岸，望向西太平洋的黑潮，抑或是攻讀博士時期，蘭開夏郡西岸的愛爾蘭海。整幅畫面以抽象形式表現出現實。貌似失焦模糊，筆觸塗抹的“背景”，實則具備了嚴謹的空間構圖概念。用色深沈卻能堆疊出細膩的光影層次及豐富的紋理。含蓄與內斂的情感如平靜的水面下洶湧的離岸流。
如哲學家阿多諾（Adorno）所說「藝術作品從經驗主義的世界中分離出來，使另一個世界浮上檯面；後者的『世界』與以經驗為本的世界相異，且彷彿是個獨立存在的實體。」
所以，畫面上那片紙膠帶，是否真實存在？還是只是我們意識的投射？
【作品介紹｜宋曉明 逆流 】
一直以來宋曉明在創作中不斷琢磨著認知與想像，物質性與精神性的互文性。畫面中的抽象與寫實元素，在介於二維與三維空間的狹縫之中，作為畫作與觀者之間的介質，如同創作者與觀者的對談，也像對弈。
在《逆流》一作中，以捲軸形式的構圖，呈現海平面與地平線相接，海天一色渺無邊際的風景。宋曉明並不寫生，也不寫實。創作多在繭居的畫室中完成。在畫布上反映的是心境風景的投射。那是青少年時期翹課遊蕩的花蓮七星潭海岸，望向西太平洋的黑潮，抑或是攻讀博士時期，蘭開夏郡西岸的愛爾蘭海。整幅畫面以抽象形式表現出現實。貌似失焦模糊，筆觸塗抹的“背景”，實則具備了嚴謹的空間構圖概念。用色深沈卻能堆疊出細膩的光影層次及豐富的紋理。含蓄與內斂的情感如平靜的水面下洶湧的離岸流。
如哲學家阿多諾（Adorno）所說「藝術作品從經驗主義的世界中分離出來，使另一個世界浮上檯面；後者的『世界』與以經驗為本的世界相異，且彷彿是個獨立存在的實體。」
所以，畫面上那片紙膠帶，是否真實存在？還是只是我們意識的投射？
一直以來宋曉明在創作中不斷琢磨著認知與想像，物質性與精神性的互文性。畫面中的抽象與寫實元素，在介於二維與三維空間的狹縫之中，作為畫作與觀者之間的介質，如同創作者與觀者的對談，也像對弈。
在《逆流》一作中，以捲軸形式的構圖，呈現海平面與地平線相接，海天一色渺無邊際的風景。宋曉明並不寫生，也不寫實。創作多在繭居的畫室中完成。在畫布上反映的是心境風景的投射。那是青少年時期翹課遊蕩的花蓮七星潭海岸，望向西太平洋的黑潮，抑或是攻讀博士時期，蘭開夏郡西岸的愛爾蘭海。整幅畫面以抽象形式表現出現實。貌似失焦模糊，筆觸塗抹的“背景”，實則具備了嚴謹的空間構圖概念。用色深沈卻能堆疊出細膩的光影層次及豐富的紋理。含蓄與內斂的情感如平靜的水面下洶湧的離岸流。
如哲學家阿多諾（Adorno）所說「藝術作品從經驗主義的世界中分離出來，使另一個世界浮上檯面；後者的『世界』與以經驗為本的世界相異，且彷彿是個獨立存在的實體。」
所以，畫面上那片紙膠帶，是否真實存在？還是只是我們意識的投射？