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邱建仁-天若有情
Chien Jun Chiu- If the universe feels October 11 - November 17, 2025 候機室的窗景、街邊公園的廣場、旅人絡繹不絕的車站，藝術家邱建仁以隨手記錄日常與旅行中的影像為基礎，透過複雜多樣的筆觸，創造了一個關於城市、記憶與流動身體的對話領域。展名「天若有情」引用唐代詩人李賀的詩句，抒發了人們在流變的時空中，對世事無常與易逝的感嘆。畫布中潑灑奔流的顏料堆疊出時而破碎時而交連的複雜肌理，讓影像敘事不再只是決定性的瞬間（Images à la Sauvette），更是反映了觀者匯流其中的思緒片斷與豐沛情感。 台北藝術大學張懿文教授評論『邱建仁的作品，並非全然的冷峻與疏離，而是隱藏著一種深沉的、對人性溫度的追尋，他捕捉的是城市中「最孤寂的喧囂」，這份喧囂雖然孤獨，卻也因為被藝術家的凝視與轉譯，而獲得了一種被理解與被安撫的可能。在這些畫面中，彷彿能看到自己作為城市過客的身影，感受到那份與城市共感的、在流動中尋求立足點的身體經驗。』 若木藝廊邀請您，透過邱建仁的作品，在喧囂與變動的城市中，尋找一片靜謐的空間。 【天若有情- 邱建仁個展】 展期｜2025・10・11－11・17 開幕｜10・11 Sat. 3PM 地點｜台北市杭州南路二段29號 若木藝廊 開放時間｜11:00-19:00 週一休館 關於邱建仁 邱建仁於1981年出生屏東，2004年榮獲台北美術獎首獎，隔年又獲頒美術創作卓越獎，2007年於北美館舉辦個展，並於2017年獲得第15屆李仲生基金會視覺藝術獎。受邀至上海、巴黎、日本及新加坡等地展出，作品受國際重要藏家及美術館等重要機構典藏。邱建仁的創作一直聚焦於探討影像對於不同世代族群生活的影響，也企圖在影像與繪畫之間找尋另外視覺的平衡，正如他自己曾說的－「使影像不再是影像，繪畫不再只是繪畫」。 Read more -
【故事：百年遷徙再造風景】
Five Tales of Becoming August 16 - September 14, 2025 在故宮迎來百年之際，若木藝廊邀請五位當代藝術家，以各自的創作語言回應這座文化殿堂所留下的深厚痕跡。對臺灣而言，故宮不僅是典藏古物的博物館，更是我們理解歷史、形塑文化認同，並與世界對話的重要平台。 故宮珍藏橫跨宋、元、明、清四朝的宮廷藝術，若這項收藏的時間軸持續延伸至今日，將會納入什麼樣的藝術作品？本次展覽 《故事：百年遷徙再造風景》 從這個假設出發，沿用故宮既有的分類架構，試圖想像：如果臺灣當代藝術創作被納入其藏品系統，會呈現出怎樣的文化風景？繪畫、織品、宗教物件、拓碑與民藝等媒材，成為重新書寫歷史與物質文化的一種方式，也開啟我們對身份的想像。 五位藝術家從個人經驗出發，不僅回望與檢視當代生活，更進一步探討記憶、遷徙、信仰、匠心與產業發展的交織關係，提出一種融合個人視角與歷史脈絡的「新風景」。 李君毅 揉合拓印、水墨與山水風景，在詩畫交融之中呈現歷史的流轉。 康雅筑 以紡織產業歷史為線索，透過電腦織造技術，建構關於勞動與身體記憶的當代風景。 洪瑄 細膩地融合職人精神與藝術表達，將日常用品轉化為經典物件，在文化斷裂與重建之間，發展出屬於此時此地的民藝語彙。長年旅居美國的 謝欣和 ，透過重構臺灣日常宗教器物，探討信仰在遷徙與重製過程中的形式轉化與文化再定位。 蘇煌盛 則運用多重視角的水墨語法，映照個體心理與東方空間哲學的交錯共構。 這五則故事，並非只是回顧過去，更在二十一世紀的此刻，向未來提問：歷史被重新訴說，可能是什麼樣貌？ Read more -
The Key of the Dreams- 夢境之鑰 3人展
The Key of the Dreams June 14 - July 13, 2025 夢境是一扇門，通往無限的可能，而「鑰匙」則是解鎖想像的媒介。 在現實與幻想交錯的時空中，我們總在尋找某個開啟內心世界的線索——它可能是一段記憶、一個符號，或者一種未曾見過的形態。 《夢境之鑰》 便是一場關於「夢境」、「象徵」與「轉變」的視覺旅程。 此次展覽邀請三位藝術家——陳威廷、林彥良、李翰，透過他們各自獨特的創作語言，共同建構一個充滿奇幻色彩的平行世界。他們的作品像是三把鑰匙，解鎖夢境的不同維度，引導觀者進入超現實的敘事場域。 1991年出生於台南的藝術家陳威廷，擅長以錯置與重組的語彙，編織出介於現實與記憶之間、既熟悉又陌生的場景。他持續探尋原生家庭與人際關係的深層脈絡，將詩文作為敘事的線索，使畫面如詩般靜謐而深遠。其作品彷彿一場被凝結的夢，觀者遊走其間，像在翻閱一冊未完的心靈記事，於層層意象之中，捕捉那些潛伏於潛意識裡的微光訊息。「阿蕉」是林彥良設計的可愛角色，頭頂著黃色香蕉皮，表情生動、造型多變，像在暗示這個一副小男孩模樣的他，其實有敏感早熟的心，就跟藝術家本人一樣；林彥良善於在畫面與雕塑中編織關於個體、身分與城市記憶的故事，他的創作像是記憶與未來交織的拼圖，讓人得以窺見時光流轉間的變化。李翰彷彿一位輕盈的造夢者，以簡練俐落的視覺語彙，為角色與場景貼上幽默而超現實的標記。他的畫面中，愛心不再只是溫柔的象徵，而是與骰子並肩登場，彷彿正下注一場無形的情感賭局；骨頭戴著帽子閒晃四方，像是藏著祕密的旅人默默陪伴；方塊與圖形錯落其間，似乎正猶豫著要落在哪一格命運的棋盤上。這些符號宛如夢中飄現的紙條，輕盈卻銳利，在輕鬆詼諧的氛圍中，引領觀者重新凝視日常中的邏輯與荒謬。 夢境的敘事與轉變 在《夢境之鑰》 中，夢不只是夜晚的幻想，而是現實世界的延伸與映射。展覽希望透過這三位藝術家的作品，讓觀者思考：「我們的夢境是否來自現實？還是現實其實是夢的延續？」每一件作品都像是一個通道，引領觀者穿越記憶與未來、幽默與哲思、形象與抽象的邊界。藝術家們的創作，不僅是個人視角的表現，也是一場對自我與世界的探索。 Read more -
【 山・ヨ・M 】 CHUN 2025 S/S 蕭博駿個展
Po Chun Hsiao【 山・ヨ・M 】 May 8 - June 7, 2025 【 山・ヨ・M 】 CHUN 2025 S/S 蕭博駿個展， 以「山· ヨ ·M」為展覽的主題，饒有巧思地通過「山」字不同面向的轉換，借取日本片假名與英文字母，象徵性地表現其三個系列，所包含豐富多樣的自然觀念及文化構成。 東方山水構圖有別西方繪畫體系焦點透視法則，講求履及筆至，散點透視更加反映了觀者內在心靈與現實世界的相互契合。 正呼應了西方哲思巨擘 John Berger在其著作《觀看的方式 Ways of Seeing》中反覆論證的主軸「我們注視的從來不只是事物本身, 我們注視的永遠是事物與我們之間的關係」 蕭博駿過往親至敦煌石窟臨摹壁畫的生命經驗，將上千年的文化瑰寶揉合當代符號語言，形成獨樹一幟的世界觀。瑞獸浮蝶、珠寶琉璃、山岳祥雲如一篇篇的章回小說，更悉心收入壺中，展於扇面之上。在形式上呈現出多重空間結構。創造出浩瀚無垠的夢幻極境。 Read more -
鄭麗雲《掀開一片光》
Leigh Wen-Unveiling the light March 15 - April 27, 2025 若木藝廊榮幸呈獻 【鄭麗雲《掀開一片光》】 如果光有形狀，它必將如同凝結在鄭麗雲繪畫中的海色天光與山影月映。藝術家以水、火、地、氣四項構成宇宙的自然元素，將光賦予形色，巧妙地轉化爲沈浸式的觀海體驗，以及山居歲月所領略的霞光和雪景。本次展覽將特別展出鄭麗雲新移居於紐約哈德遜河谷工作室所完成的系列創作。 歷經三十年環球藝術實踐的鄭麗雲，深諳文人水墨畫造境的精神內涵，及古典油畫捕捉光線的技法，使得她的作品看似簡潔，卻蘊含格外深邃的解讀空間，無論是遠近高低，都各有旨趣。遠觀，欣賞她將油彩一層層疊加為極簡的風景，寧靜悠遠；細看，欣賞她以刀代筆，劃開一道道尤其繁複的刻線，萬縷千絲。這些牢牢吸引觀者視線的細節，讓人不禁感受到，縱然世間的美與激情如電光石火，仍有幸此生。 若木藝廊誠摯邀請您與我們在春日裡共同品味鄭麗雲刻畫的一瞬浮光。 Read more -
俯拾皆好風景-舒國治生活隨筆書法展
Kuo Chih Shu-Scenery Everywhere December 14, 2024 - January 9, 2025 十九世紀，法國詩人波特萊爾在《現代生活的畫家》中首度提出城市漫遊者（Flâneur) 的概念，爾後由德國哲學家與文化評論家班雅明將其論述深化。形容城市中五感敏銳的晃蕩者，他們在群眾中忘我，沈醉穿梭於不同街道之中，並有意識的建立自身與物件的連結。 舒國治以他的「鬆」與「散」建構出獨特的舒式散文。就如同他漫步城市以及尋覓街頭小吃的步調，散慢隨意，灑脫不拘，創造出極為迷人的文學風格。《遙遠的公路》、《門外漢的京都》、《台北小吃札記》⋯ 等著作形塑了一整個世代的美學嚮往。不同文化背景的讀者乘過他的文字跨越時空，共同重拾起簡樸日常中最細膩的感動。也使得他成為華人文化圈飲食與旅行文學首屈一指的作家。 中年重拾毛筆字，舒國治透過筆墨的趣味與意境，在紙頁上呈現出更加細膩精煉的生活觀察，筆韻閑散，餘味無窮。他寫飲食審美也寫城市晃蕩，在念舊與懷古之間，一瞥對傅柯「異托邦」（heterotopia）的憧憬。在都市街景疾速更迭的節奏中，作為一個漫遊者，以自身步調記錄下生活中的美好片段。《俯拾皆好風景》是舒國治為這次生活隨筆書法展定下的展名，也是城市漫遊者信奉的價值。若木藝廊邀請您，一同透過他的筆，挖掘日常平凡事物的本真與價值，探索生活中俯仰即是的美好風景。 關於舒國治 舒國治是被譽為最有生活風格的散文家。 太多人羨慕他過日子的方法。 他用最「簡」的角度去吃（所以外間稱他「小吃教主」）。 用最直覺的方式去找風景 （所以他的書皆叫《門外漢的京都》、《門外漢的東京》）。 用直指內心的方式去打拳。 他的特質太多，像他的「窮」、他的「懶」、他的台北觀察、他的朋友極多、他的四處遊蕩又無處不能審美⋯⋯⋯⋯ 同時他也用他最自然、最常態（他每天用原子筆寫稿）的方式寫字。此次的書法展，便是他生活中隨興也隨手寫出的結果。 Read more -
曾霆羽-花嶼海濱
Ting Yu Tseng-Floral Island Seashore October 12 - November 17, 2024 《花嶼・海濱》 「嶼」為海中之小島。花嶼可詮釋做海中一座花團錦簇之島。「濱」為海與岸相交之際。《花嶼・海濱》為曾霆羽鑑古鑠今，將原有一水兩岸之構圖形式，內化提升至嶄新層次之美學表現。這幾年因教職工作旅居海外，曾霆羽將對家鄉與家人的思念投射至創作之中。以金箔光澤的變化莫測，比擬水面波光粼粼烟波浩渺的光影變化，並在原本散點式兩岸構圖之上嘗試新的形式，將此岸改為微觀視角的靜物之景。成為遠近視角並陳，三遠共構的多點透視結構。 曾霆羽首次將花卉加入原本山林樹石的圖像符號之中，隨心暢意走筆。牡丹、蓮花、蘭花，枝枒蔓延恣意生長，不加以拘束限制，同時體現藝術家的個人特質，創造出更接近天人合一的自然狀態。遠觀的山林樹石與近觀的花卉盆景一水相隔揉捻並陳，創造出極為獨特的視覺風貌，同時延續老梗可居可遊的世界觀，令觀者也能如其創造的老梗人物奇獸般，以不同視角在桃花仙境以各種姿態悠遊其中。 《花嶼・海濱》是曾霆羽凝聚這些年於異地之間游移流轉的情感匯集。寄言於花，寓情於景。同時也是給予這幾年陪伴身邊的家人與朋友最暖心的祈願與祝福。若木藝廊邀請您一起登島賞花，悠遊桃花源宇宙。 關於曾霆羽 國立臺灣師範大學美術創作理論組博士。曾霆羽以其嶄新的世界觀與獨特的當代水墨語彙，2021年榮獲「劉國松水墨藝術獎」，2023年獲得「中山青年藝術獎」與「中國信託當代繪畫獎」的肯定。藝術家不安於現狀的靈魂，驅使他不斷嘗試新的繪畫語境。持續解構傳統，建構自身當代水墨的內涵，並反映對現下的關懷。 如劉國松老師授獎時給予曾霆羽的贊評 「曾霆羽的創作，個人風格很強烈，完全是現代社會的一種寫照。」 Read more -
黃大維-我不知道
Ta Wei Huang - Je ne sais pas August 24 - September 15, 2024 藝術家黃大維習慣將每日常遭遇的人事物記錄在隨身的速寫本中，抽象的圖像壓縮了每段記憶中感官與情感的光景。每當他站在畫布前，那一頁頁解鎖的時空切片便化成為鮮明的圖像記憶。畫面中展現出纖細的色彩感性及獨特的視覺語彙，線條的旋律性與節奏律動感，像是能穿透自我防衛機制觸及至深處，引起每個人內心深處幽微的共鳴。 「我不知道」是創作的起點，是隨時準備接受新事物的狀態。藝術家希望觀者不預設立場，抱持開放的心態前來觀賞作品，邀請您一起來聊聊天，透過作品分享彼此日常生活中真摯的情感與連結。 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 關於黃大維 1988生於台北，喜歡走路。相信藝術是「把喜歡的事情做到極致的過程」。以繪畫、裝置、錄像等方式來創作紀錄生活中的所觀所感；著重於心態、事物轉變過程的表現。2014年獲選為紐約藝術機構 Residency Unlimited 駐村藝術家，且獲台灣文化部獎助。曾於台北、高雄、紐約、京都、北京等城市舉辦展覽。其創作跨界於電影美術、演唱會視覺和影展等。 Read more -
張振宇- 疊加、糾纏、躍越－量子宇宙的藝術視界
CHEN YU CHANG- Superposition, Entanglement, and Excitation June 22 - July 28, 2024 「我的創作自始至終，都在體現對真理的追求」＿張振宇 量子力學是近代繼1915年愛因斯坦發表相對論之後，再次顛覆人們對於世界本質理解的革命性理論。藝術家張振宇自卸任台北市立美術館館長，回歸創作本心，並廣泛汲取各領域學科知識。在研讀近代物理學時，發現量子力學中，疊加，糾纏、躍越，量子的三種運動樣態，巧妙地呼應千年流傳的古籍經典中的諸多現象。對於一直以來透過創作，探究事物真實本質的張振宇而言，開啟了一道嶄新的視野。 通過對量子力學的理解與研究，張振宇將其多年在科學、宗教與哲學等領域之所學融會貫通，遂發展出其獨創的量子藝術。在量子藝術的世界觀，藝術家以寫實的筆觸突破畫布的二維空間的限制，建構出多重宇宙疊加而成的四維空間，展現出芥子納須彌的雄闊構圖。以其獨具橫跨人文時空的的感性，開拓嶄新的圖像語言及世界觀，呈現出其獨一無二瑰麗壯闊的量子藝術視界。 「藝術，是人性的救贖。」是近代哲學巨擘尼采提出的觀點，張振宇視藝術創作為追求真理的途徑。誠摯邀請您前來欣賞張振宇創建的當代量子藝術。 關於張振宇 張振宇，曾任台北市立美術館館長，著名藝術家。 畢業於國立台灣師範大學美術系，美國紐約州立大學（SUNY）MFA，為紐約州立大學創校以來首名獲得全額獎學金的華人。 Read more -
Selection & Collection
若木藝廊典藏展 March 16 - April 20, 2024 Selection & Collection I 若木藝廊於2024年開幕首檔展覽，集結宋曉明、Tomás Saraceno、管偉邦、楊泳梁、邱建仁與曾霆羽，國內外當代傑出六位藝術家作品。跨越主題與媒材的象限，揉捻傳統與創新觀點，呈現當代藝術的多元面貌。 Read more
