〈【故事：百年遷徙再造風景】

在故宮迎來百年之際，若木藝廊邀請五位當代藝術家，以各自的創作語言回應這座文化殿堂所留下的深厚痕跡。對臺灣而言，故宮不僅是典藏古物的博物館，更是我們理解歷史、形塑文化認同，並與世界對話的重要平台。

故宮珍藏橫跨宋、元、明、清四朝的宮廷藝術，若這項收藏的時間軸持續延伸至今日，將會納入什麼樣的藝術作品？本次展覽《故事：百年遷徙再造風景》從這個假設出發，沿用故宮既有的分類架構，試圖想像：如果臺灣當代藝術創作被納入其藏品系統，會呈現出怎樣的文化風景？繪畫、織品、宗教物件、拓碑與民藝等媒材，成為重新書寫歷史與物質文化的一種方式，也開啟我們對身份的想像。

五位藝術家從個人經驗出發，不僅回望與檢視當代生活，更進一步探討記憶、遷徙、信仰、匠心與產業發展的交織關係，提出一種融合個人視角與歷史脈絡的「新風景」。

李君毅揉合拓印、水墨與山水風景，在詩畫交融之中呈現歷史的流轉。康雅筑以紡織產業歷史為線索，透過電腦織造技術，建構關於勞動與身體記憶的當代風景。洪瑄細膩地融合職人精神與藝術表達，將日常用品轉化為經典物件，在文化斷裂與重建之間，發展出屬於此時此地的民藝語彙。長年旅居美國的謝欣和，透過重構臺灣日常宗教器物，探討信仰在遷徙與重製過程中的形式轉化與文化再定位。蘇煌盛則運用多重視角的水墨語法，映照個體心理與東方空間哲學的交錯共構。

這五則故事，並非只是回顧過去，更在二十一世紀的此刻，向未來提問：歷史被重新訴說，可能是什麼樣貌？