『邱建仁的作品，並非全然的冷峻與疏離，而是隱藏著一種深沉的、對人性溫度的追尋，他捕捉的是城市中「最孤寂的喧囂」』
－台北藝術大學張懿文教授
候機室的窗景、街邊公園的廣場、旅人絡繹不絕的車站，藝術家邱建仁以隨手記錄日常與旅行中的影像為基礎，透過複雜多樣的筆觸，創造了一個關於城市、記憶與流動身體的對話領域。展名「天若有情」引用唐代詩人李賀的詩句，抒發了人們在流變的時空中，對世事無常與易逝的感嘆。畫布中潑灑奔流的顏料堆疊出時而破碎時而交連的複雜肌理，讓影像敘事不再只是決定性的瞬間（Images à la Sauvette），更是反映了觀者匯流其中的思緒片斷與豐沛情感。
台北藝術大學張懿文教授評論『邱建仁的作品，並非全然的冷峻與疏離，而是隱藏著一種深沉的、對人性溫度的追尋，他捕捉的是城市中「最孤寂的喧囂」，這份喧囂雖然孤獨，卻也因為被藝術家的凝視與轉譯，而獲得了一種被理解與被安撫的可能。在這些畫面中，彷彿能看到自己作為城市過客的身影，感受到那份與城市共感的、在流動中尋求立足點的身體經驗。』
若木藝廊邀請您，透過邱建仁的作品，在喧囂與變動的城市中，尋找一片靜謐的空間。
【天若有情- 邱建仁個展】
展期｜2025・10・11－11・17
開幕｜10・11 Sat. 3PM
地點｜台北市杭州南路二段29號 若木藝廊
開放時間｜11:00-19:00 週一休館
關於邱建仁
邱建仁於1981年出生屏東，2004年榮獲台北美術獎首獎，隔年又獲頒美術創作卓越獎，2007年於北美館舉辦個展，並於2017年獲得第15屆李仲生基金會視覺藝術獎。受邀至上海、巴黎、日本及新加坡等地展出，作品受國際重要藏家及美術館等重要機構典藏。邱建仁的創作一直聚焦於探討影像對於不同世代族群生活的影響，也企圖在影像與繪畫之間找尋另外視覺的平衡，正如他自己曾說的－「使影像不再是影像，繪畫不再只是繪畫」。
