從二十世紀以來，許多重要藝術家都曾透過版畫探索創作的邊界。畢卡索以蝕刻與石版畫不斷實驗圖像的可能性；米羅將版畫視為與繪畫同等重要的創作語言；安迪・沃荷更以絲網印刷重新定義藝術、媒體與大眾文化之間的關係。到了今日，村上隆、奈良美智等當代藝術家，依然透過版畫拓展作品的傳播性與影響力，使藝術得以跨越時間與地域，被更多人觀看與收藏。
版畫從來不是原作的替代品，也不只是複製技術的產物。它是一種獨立的創作媒材，一種藝術家透過版種、色彩、層次與印製過程所建構的視覺語言。如同油畫、水墨或雕塑一般，版畫擁有其獨特的創作邏輯與美學價值。
在版畫的世界裡，「原創」與「複數」同時存在。每一次製版、印刷與簽名，都承載著藝術家的思考與選擇；而作品得以被複數收藏、被更多人觀看，也讓藝術的價值從單一擁有者延伸至更廣闊的文化共享。
若木藝廊誠摯邀請您蒞臨《複數的風景》展覽現場，在一張紙、一塊版、一幅作品之間，重新思考何謂原作，也重新感受藝術如何在複數之中，展現無可取代的生命力。